Edicion

Conferensista: Enrique Longinotti

• El diseñador es un editor
• Editor de signos, formas, estructuras, espacios, comportamientos
• La clave comunicacional es la llave comunicacional
• El camino de la información pensada desde la edición

Los testimonios: el punto de vista
Los registros: técnica, soporte y códigos
La trasmisión: la tecnología comunicacional
La edición: publicos, formatos y consumo

• El corto circuito sintáctico y el reequilibrio semántico

Ej: en las películas no es necesario mostrar todo el proceso mientras el personaje abre la puerta, la cierra y entra a una habitación, editando algunas de sus partes se puede dar por entendido el acto que esta pasando

• La edición rompe con una linealidad
• Si diseñar es editar ¿Editar es evitar?
• Editar el territorio, la cartografía


• 
  
  
  
  Editar el tiempo

• Editar el cuerpo, la anatomía
• Editar la vaca
• Editar el acontecimiento
• Editar el espacio
• Los modos de edición

Mapa - estructura, ideología, sentido
Espejo - Aspecto
Esquema - gesto, base de todos los esquemas
Catalogo - copilar, ordenar todo lo existente
Display - museo, disposición, exibicion,
Performance - Display llevado a la acción

Trends Foundation y Cool Hunting

Director: Francesco Morace

Ejecicio 1:

Desarrollar un trabajo de campo en diferentes barrios de la ciudad, descubriendo intituibamente las 4 P:
People
Places
Plans
Projects

Barrio: CENTRO
Registro: Fotografico, tomar nota de las experiencias.

Del cuerpo al espacio

Director: Andrea Saltzman - Carlos Campos

El racionalismo y el pensamiento cartesiano han negado al cuerpo. planteando un ruptura entre pensamiento y corporeidad. negar al cuerpo es negar la percepción. Es pensar el espacio como un hecho dimencional, cuantificable y estático descalificando la experiencia fundamental de la vivencia.

Este Workshop propone el

valor del espacio publico como lugar de acontecimiento.

Espacio publico a trabajar:







Exploración y acontesimiento:

LA FELIZ

Director: Patricio Lix Klett

Los diseñadores no nos debemos limitar a las grandes tecnologías para el desarrollo de nuestra profesión, cada material que existe en nuestro mundo puede ser una oportunidad para desarrollar nuevos e innovadores productos.

Esto es lo que nos sugiere el diseñador industrial Patricio Lix Klett, quein con este pensamiento reconsidero su profesión y dio vida a su empresa de diseño LA FELIZ.

En el workshop se desarrollo una familia de contenedores, utilizando únicamente como materiales: engrudo, papel, cartón y plástico reciclados. Lo mas interesante de este workshop es la propuesta de no utilizar computadores, si no proponer desde el modelo las bases para el desarrollo del producto.

Proceso:

1. Creación de muestras de textura




2. Creación de contenedor a partir de contenedores plásticos reciclados




3. Fusión entre texturas y nueva forma de contenedor

PAEZ

Paradigmas Intangibles

PROA

La fundación Proa es una casa cultural ubicada en el singular barrio de La Boca donde el arte se convierte en un cuadro viviente, donde sus habitantes son los artistas y actores de este escenario que por medio del desarrollo autodidacta del arte logran configurar un barrio lleno de historia, color, cultura y clara identidad. La fundación abrió sus puertas nuevamente en el 2008, con un nuevo edificio diseñado por los arquitectos de Caruso-Torricella que responde a la clara decisión de seguir en La Boca, y a una vocación total de contemporaneidad y experimentación.

La exposición temporal exhibida, El tiempo del arte. Obras del siglo XVI al XXI muestra un reflexión sobre las imágenes a través del tiempo dividiendo la colección, no cronológicamente, si no por el contrario por temas que han afligido al hombre a lo largo de la historia:

• el poder • lo cotidiano • el cuerpo • la mente • la vida • la muerte • el amor • el odio

Permitiendo reflexionar sobre el desarrollo de cada tópico y la trasformación que ha tenido a lo largo de la historia, evidencia clara del cambio del pensamientodehombre.

Gastón Silberman - Publisista y actor de clown

Entiende la publicidad como algo totalmente ficticio, como un personaje que cada vez va creando nuevos papeles para que sus espectadores crean que es esa la realidad.

PROYECTO CARTELE."Proyecto Cartele es una forma de mirar. Es detenerse un poco y dejar que lo cotidiano sea atravesado por el asombro. Es un proyecto colectivo que a formado una comunidad de “fotógrafos espontáneos” en todo el mundo, que participa activamente del proyecto enviando sus fotografías y formando parte de los libros publicados. En la actualidad el archivo de Proyecto Cartele contiene más de 20.000 fotografías. Proyecto Cartele fue iniciado en noviembre del 2001 y hasta la fecha continúa vigente.Fue declarado “Proyecto de interés cultural” por la Secretaría de Cultura de La Nación Argentina".

http://www.proyectocartele.com/

LIBRO COLORES EN LA PIEL
"COLORES EN LA PIEL es un libro de alegría y celebración, de amor y ternura. De festejo, de descubrimiento. Es un libro compuesto por más de 280 fotografías tomadas a lo largo de dos años en distintas canchas de fútbol de la Argentina, en las que todos los domingos miles de personas se juntan para festejar algo mucho mas profundo que el amor a los colores. El amor sin razón".
http://www.coloresenlapiel.com/

LIBRO SIN CORTINAS
Conversación sobre el ser humano digital –
Conversación entre Gastón Silberman y una sicoanalista sobre la era digital y sus efectos en los seres humanos hiperconectados pero a su vez toatalemnte solitario.

Ilustraciones Pablo Bernasconi

http://www.decada4.com/index.php?/root/main/

Carlos Campos

• Pabellón nacional argentino bienal Venecia
  

Con recursos económicos comparativamente bajos, una digna representación de la Arquitectura Argentina, combinando una muestra de proyección digital con los sonidos del lugar que cada edificio ocupa. Una experiencia sensorial muy sugestiva, bien lograda y uno de los pocos ejemplos de arquitectura construida. El pabellón en sí, es una ajustada construcción en bloques de polipropileno expandido, una pequeña capilla, que crea un ambiente interior sugerente y muy apto para disfrutar de la proyección que dura unos 20 minutos y cambia su color interior dependiendo del color q este emitiendo la proyección.

• Icono del bicentenario
  Parque público que consta de cultivos industriales que tiene como fin enseñar a los citadinos la vida de la Argentina agropecuaria, 144 luminarias que dan forma a un cubo y dependiendo de la disposición en que se encentren iluminadas los lets que las compones darán un efecto diferente sobre el cielo de Buenos Aires.

Proyectos con estudiantes
La percepción psicosiquica del espacio y la percepción de la construcción mental es distinta, para comprobarlo usa diferentes técnicas como, trabajando con cámaras captando sucesos que el ojo humano no alcanza a percibir

Ejemplos como la casa Bauhaus redibujada con linternas y tomas hechas con cámaras en donde el obturador esta muy abierto da como resultado la sensación que la casa se estuviese iluminando por líneas

El Panteon Roma: utilizan todas las cámaras fotográficas de los alumnos con flash iluminando hacia un mismo punto, el efecto que produce es una luz azul interviniendo en el espacio, produciendo una nueva emoción sobre la edificación, resinificando el monumento.

Se crea un línea azul sobre diferentes planos en el espacio desde la parte frontal de todas estas estructuras se percibe un línea recta, pero realmente es solo efectos de perspectiva que engañan a la vista humana.

Artefactos urbanos para la comunidad

AMBIENTE: sistema humano donde interactúan todos los sistemas sociales y naturales
SOSTENIBILIDAD: capacidad social para apoyarse en su medio ambiente mejorando calidad de vida a largo plazo. Estando en función del manejo de los recursos naturales

• Shigeru Ban – Japón
  Realiza viviendas de cartón como refugio para damnificados por desastres naturales, por tanto los materiales a usar deber ser económicos livianos con estructuras de fácil y rápida construcción.
  Desarrolla el mismo proyecto en diferentes partes del mundo y por tanto la estructura la determina las condiciones ambientales de cada lugar y la cultura de los sujetos que habitaran los refugios, haciendo que el proyecto adquiera cierta identidad dependiendo de donde se implementa

PLAY PUMP - Sudáfrica.
Desarrollo para recolección de aguas subterráneas por medio del juego de los niños

• R & Sie - Hybrid muscle
  Estructura movible, transportada por búfalos- Tailandia

• R&SIE – MAISON BARAK
  Casa construida con tela que logra mimetizarse con el entorno natural donde se encuentra

• 
  
  VIRREY – SAINTMICHEL
  Barrio circo del sol – Montreal

• Tomas Saraceno -Argentina
  
  Artista y arquitecto, adepto de una utopía realizable, Tomas Saraceno concibe sus proyectos de obras/arquitecturas inflables, modulables, móviles, en las cuales - o con las cuales - el hombre puede experimentar sensaciones poco comunes. Sus conceptos son antes de nada, experimentales. Producen en la imaginación de cada uno visiones utópicas de estructuras de transporte, de vivienda o de otro tipo de actividades. Los objetos que propone son el primer paso de la realización de estas visiones, pero estaría bien que pudieran desarrollarse dentro de estructuras más afianzadas de lo que son las instituciones artísticas. Posibilidad que puede convertirse en realidad, ya que acaba de ser invitado por La Agencia espacial europea para hablar sobre las posibilidades de interacción ente artistas y la Estación espacial internacional.
  http://www.attitudes.ch/expos/santiago/saraceno/tomas_saraceno_es.htm

• Joaquin fargas
  
  Proyecto BiosferaEstas esferas herméticamente cerradas tienen los ingredientes necesarios, los elementos básicos para la vida. En su interior alojan un complejo ecosistema que precisa de la energía solar para desarrollarse y subsistir.
  http://joaquinfargas.com.ar/es/
  

Museo Xul Solar

La fundación Plan Klub fue una idea concebida por el artista Alejandro Xul Solar que tenía por objetivo desarrollar y promocionar la cultura en sus diversos aspectos, pero solo después de su muerte puedo ser realidad gracias su esposa Micaela (Lita) Cadenas quien hace que el museo cobra vida en mayo de 1993 en la casa personal del artista donde no solo se encuentra la obra del maestro, si no también es apta para el desarrollo de obras de teatro, recitales de poesía y en general para encuentros culturales. En mi opinión el edificio diseñado por el arquitecto Pablo T. Beitía (quien se inspira en la obra de Xul Solar para el desarrollo del mismo) rompe con el paradigma de los espacios diseñados específicamente para algún tipo de actividad cultural como lo es el teatro, pues al entrar a la casa la ultima sensación que uno puede percibir es que el espacio es apto para el desarrollo de una obra de teatro, pero al examinarlo se puede entender como puede ser esto posible, por otra parte la arquitectura representa en forma tridimensional y a escala mucha mayor la obra del artista, las escaleras, el uso de paneles cuadrados, las formas geométricas definidas, los pasillos, la confusión el rompimiento de los espacios como estructuras claras dan pie a sentirse dentro de la obra del artista por tanto, y en mi caso personal, la vista no es el único sentido que se activa si no por el contrario es el cuerpo entero y por tantos todos los sentidos los que se adentran en la obra del artista.

Barrio La Boca

Recorridos BsAs